H.K eichi kei 栄知 慧
Contemporary
Art
Painter
Statement
制作について
「21g」ある研究者が魂の重さと称した数字である。
魂に重さがあるのかどうか、私は実感することは出来ないが、身体を動かす意志と感情の力や考える力は魂と感じることは出来る。
私は日々の生活の中で生きていることに滑稽に感じることがよくある。なにかに没頭したり夢中になればなるほどやっていることへの疑問が湧き上がってくる。映画を観たり、小説を読んだりゲームをしたりの娯楽は当然のこと、食事や性行為などの欲求にも、なぜこんなことをしているのかと思い不思議な気持ちになる。もちろん絵を描いているときも常に大きな疑問を感じずにはいられない、なぜこんな絵を描いているのかとよく思っているのだ。そして疑問を感じるたびに、描いている意味を考えずにはいられない。そして思考は堂々巡りをして、結局描くという結果を得ようとする。自分作品は、その思考や疑問で混沌とした自分の意識が剥がれ落ちないようにもがいた結果としてもの「塊」のような感じがしてならない。絵を描く結果は、日々の生活に感じていることの代弁なのかもしれない。
作品を制作するにあたり最も大切にしていることは、「より多くのイメージを出来るだけ確定せずに表現する」ことである。視覚的に描いているモノは解りやすくし、表現していることは曖昧でハッキリしたくない。何を表現しているのかと聞かれると、正直返答に困ってしまう。私は明確に答えることが出来ない。今後、自分作品がどのように思考し変わっていくだろうか予測はできないが、自分の意識を身体に実感させていくための行為は変わらないだろうと思う。
花と人の構成はより風景画のような感覚が得られることが出来ると感じている。人物を風景化することで人を特定せず、漠然とした形として表現出来ると思う。そして日本の絵画の特徴である独特の間と空間による構成が、より生と死の間の張り付いた魂を表現出来るのではないかと思っている。花は時間の経過を感じることが出来、生者と死者のどちらにも手向ける存在だ、花は人のイメージを増幅させるアイテムだと思っている。今の自分の興味がこのモチーフ選択になっていると思う。
今後、自分作品がどのように思考し変わっていくだろうか予測はできないが、自分の意識を身体に実感させていくための行為は変わらないだろうと思う。
About my works
Researchers have found that the weight of the soul is 21 grams.
I am not quite sure whether the soul has its weight or not, but I am able to feel its existence through the movement of my body, my thoughts and the flows of emotions.
I would say the soul is sticked on the body rather than existing within it. That is, the indescribably familiar feeling of the soul pulling away from the body that we have all experienced at some point. The nearly unconscious moment right before falling asleep, the blurriness of the mind under the affect of alcohol and drugs, and the strange feeling of sexual pleasure with mixed sense of deprivation... It is the moment of wonder, as if my consciousness will be gone and nowhere to be found. If the soul decides to leave our body, does it mean we are meeting the end of our lives? What is the true meaning of Death? I believe that by trying to illustrate the fading away of the soul, I am able to grasp the solid feeling of being alive as a human being.
There are always certain moments in life that I find quite ludicrious. The more I become deeply immersed in something, the more popping up of tedious questions inside of my head. The pleasure of being entertained by watching movies, reading novels and playing games, the desires for food and sex, such ordinary senses occur to us on a daily basis, but sometimes I become extremely bewildered by the reasons behind performing these acts. The very feeling occurs to me during the making of my works too. I often wonder to myself, why am I painting works like this? As I wonder about the answer to the question and the occurance of the question itself, it came to my realization that the only thing I can do to find the answer is to draw, to create. My work is the result of the struggling of trying to keep my chaotic self consciousness from falling off of my body, a testimonial“lump”that might as well compensate the feelings occur in everyday life.
The most important thing for me in the making of my works is to express as much thematic images as possible in a content of ambiguous uncertainty. What I portray visually is rather easy to recognize, but I would like the ideas behind the visual object to remain unclear. I often find it very difficult to answer when being asked of what I am trying to portray in my works. I do not think I have a clear answer to the question.
Instead of considering the work as a composition of flowers and human figures, I consider it more as a landscape painting. By transforming human figures into lanscapes, the human characteristics decade thus make them less human and more of an obscure figure. The unique spacial composition of “Ma”in Japanese painting also elaborates the presentation of the soul trapped between life and death. The blossoming and decading of flowers, on the other hand, symbolizes the passage of time. It is a celebration of birth and at the same time, a farewell tribute to death. For me, flowers serve as an item to the amplification of the image of human. I think the motif fits well with my interest at the moment.
I cannot predict how my works are going to evolve according to the changing flows of my thoughts. However, my intention to paint as a practical act of the self conscious’s connection to my body will still remain unchanged.